モスクワ音楽院 大ホールにて開催された第21回『日本の心』フェスティバルのオープニングコンサートに、日本人ピアニスト田中正也さんが出演しました。
△天井のシャンデリアも楽器がモチーフ！
コンサート後には、舞台裏をさまよいながら楽屋へ。
音楽院の隣のコフェマニアでケーキも食べて（→【モスクワのカフェ】コフェ・マニア «Кофе мания» 2017）、今年は素敵なコンサートで想い出に残る誕生日を過ごすことが出来ました♪
田中正也さんからメッセージとプログラムノートを頂きましたのでご紹介いたします。
～メッセージ～
テーマは“越天楽”（雅楽）と “越後獅子”（郷土芸能）。
和楽器アンサンブルや２台ピアノ、そして西洋楽器による合奏（オーケストラ）・・・と様々な楽器構成でお聴き頂くことで、その奥深い魅力を再発見して頂ける希少なプログラムになっております。ロシアにおける西洋音楽の聖地であるモスクワ音楽院大ホールに流れる日本の古の調べ。雅な響きをどうぞご堪能下さい！
～プログラムノート～
コンサートはモスクワ音楽院が誇る和楽器アンサンブル“Waon“による〈黒田節〉からスタートします。黒田節は祝い歌として知られていますがそのルーツは意外にも越天楽にあります。お琴アンサンブルに続いて２台の洋琴（ピアノ）で同じく黒田節を。世界初演となる佐藤卓史の「黒田節によるファンタジー・カプリース」は雅楽の【序 破 急】の構成を応用した３部からなる緩急に富んだ作品です。
続いて“Waon“によるお琴アンサンブルで〈越後獅子〉をお届けします。越後獅子からヒントを得た尾高尚忠の“みだれ“（２台のピアノのためのカプリッチョ）が続きます。締太鼓を模倣したアクセントを伴う独特のリズムが作品を支配していますが、美しくどこか懐かしいメロディーが時々顔を覗かせ、12分以上かかるこの作品を密度の濃いものにしています。
休憩を挟んで後半はオーケストラの登場です。V.ヴァレーエフ指揮・モスクワ音楽院交響楽団の演奏でお送りする゛越天楽゛（近衛秀麿編曲）。西洋楽器の集まりであるオーケストラでもオリジナルの和楽器に近い響きを出せるよう工夫が凝らされており、目を瞑って耳を傾けると、どこまでも広がる雅な世界で不思議な感覚を味わって頂けることでしょう。世界各国で演奏されてきましたが、かつてソ連時代にモスクワ音楽院大ホールでも演奏されました。
プログラムの最後は日本とも縁の深いS.プロコフィエフの名作『ピアノ協奏曲第３番』をピアノ田中正也、V.ヴァレーエフ指揮・モスクワ音楽院交響楽団の演奏でお届けします。プロコフィエフは革命を避けて渡米する際に、シベリア鉄道と船を乗り継いで、1918年夏、敦賀に上陸しました。船代を稼ぐ為に東京と横浜でピアノ独演会を開くものの、日本ではまだ無名だったこともあり思ったほどの収入にはなりませんでしたが、次の船が出港するまでの２ヶ月を日本で過ごし、軽井沢、京都、大阪、奈良など各地を訪れました。多感な青年作曲家プロコフィエフが日本各地で出会った異国情緒たっぷりの民俗音楽や伝統芸能からたくさんのイマジネーションを得たことは容易に想像がつきます。（京都の芸者さんとのやりとりは本人の日記にも事細かに書かれています♪）
このピアノ協奏曲の第３楽章のテーマは、越後獅子からインスピレーションを得ている、とも言われておりプロコフィエフを代表するこの名曲に日本の音楽が少なからず影響を与えていたことは特筆すべきことでしょう。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
XXI Международный фестиваль “Душа Японии”
Концерт в честь открытия
Дата проведения: 8 сентября, 14:00
Место проведения: Московская государственная консерватория (ул. Большая Никитская, д.13/6)
Вебсайт：http://www.mosconsv.ru/ru/concert.aspx?id=161813
Тема: «Музыка, принесённая с небес». Старинные мелодии «Этэнраку» и «Этигодзиси»
Музыка прозвучит в исполнении ансамбля японских музыкальных инструментов, двух фортепиано и оркестра европейских музыкальных инструментов. В программе концерта вы сможете услышать редкие сочетания самых разных музыкальных инструментов и по-новому открыть для себя их особое очарование! Насладитесь изящными японскими мелодиями древности в Большом зале Московской консерватории, святилище европейской музыки в Москве!
О программе
Концерт начнётся с выступления ансамбля японских музыкальных инструментов «Wa-on» Московской государственной консерватории. Ансамбль исполнит народную песню «Куродабуси», которая известна, как поздравительная, но произошла она, как ни странно, от музыки «этэнраку». Песня будет исполнена ансамблем кото, а затем прозвучит в исполнении двух фортепиано. Это станет мировой премьерой произведения «Фантазия-каприз Куродабуси» в исполнении японского пианиста Сато Такаси. Это насыщенное по динамике произведение состоит из трёх частей, как это свойственно музыке гагаку.
Далее будет исполнено произведение «Этигодзиси» в исполнении ансамбля кото «Wa-on». Его продолжит каприччио для двух фортепиано «Мидарэ», написанное композитором Отака Хисатада. Это 12 минутное произведение, своеобразно имитирующее ритм японских барабанов, и чарующее прекрасной мелодией с нотками ностальгии, очень насыщено музыкальными приёмами.
После перерыва во второй части концерта на сцене появится оркестр Московской государственного консерватории под руководством дирижёра В. Валеева. Оркестр исполнит композицию «Этэнраку» в аранжировке японского дирижёра и композитора Хидэмаро Коноэ. Даже оркестр европейских музыкальных инструментов, проявив сноровку, может извлекать звуки, похожие на звучание японских традиционных музыкальных инструментов. Если закрыть глаза и прислушаться, у вас может возникнуть удивительное ощущение, что вокруг простирается прекрасный и утончённый мир. Это произведение исполнялось во многих странах мира. Однажды, ещё во время существования Советского Союза, его исполняли и в Большом зале Московской консерватории.
В конце программы будет представлено произведение Сергея Прокофьева, который имеет особое отношение к Японии. Концерт для фортепиано с оркестром №3 будет исполнен оркестром Московской государственной консерватории под руководством дирижёра В. Валеева, а также японским пианистом Танака Сэйя. Когда Сергей Прокофьев уезжал в иммиграцию в Америку после революции, в 1918 году он прибыл в японский город Цуруга, совершив путешествие по Транссибирской магистрали и по морю. Чтобы заработать на билет на корабль, отправляющийся в Америку, Прокофьев давал сольные фортепианные концерты в Токио и Йокогаме, но в те годы в Японии его ещё никто не знал и особо заработать на концертах не удалось. Тем не менее, в ожидании следующего корабля, Прокофьев провёл в Японии два месяца, путешествуя по таким городам, как Каруидзава, Киото, Осака, Нара и многим другим. Нетрудно представить, сколько впечатлений получил тогда молодой эмоциональный композитор, познакомившись с экзотической народной музыкой и традиционным искусством разных регионов Японии. (В его дневнике подробно описывается общение с гейшей в Киото ♪)
Вдохновение для создания главной темы третьего концерта Прокофьева для фортепиано с оркестром композитор почерпнул в японском сценическом искусстве Этигодзиси. Наверно стоит особо упомянуть, что на это известное произведение, являющиеся визитной карточкой композитора, оказала немалое влияние японская музыка.
モスクワ音楽院
住所：Bol’shaya Nikitskaya Ulitsa, 13/6
